Willkommen zu Kunst im Dolder Bad, wo die Badekultur der Kunstszene die Hand reicht. Die Umkleidekabinen beherbergen Installationen, das Areal ist mit Skulpturen bestückt und die Galerie ist eingerichtet. 

Öffnungs­­zeiten
1. Juni bis 1. September 2018
Montag bis Freitag von 11.00 bis 20.00 Uhr
Samstag und Sonntag 10.00 bis 20.00 Uhr
Änderungen gemäss Witterung
Ort
Dolder Sports
Adlisbergstrasse 36
8044 Zürich
www.doldersports.ch
Anreise
Tram 3 oder 8 bis Römerhof,
mit der Dolderbahn zur Bergstation und zu Fuss bis zum Dolder Bad

Auto: Wegweiser Zoo und Dolder folgen.
Events
Die Veranstaltungen sind im separaten Veranstaltungskalender aufgeführt. Besuchen

Programm 2018

Künstler

Paolo Rossi
Malerei, Objekt, Installation

Paolo Rossis (*1954) thematische Klammer, welche sein Werk zusammenhält, ist Respekt vor den Kräften der Natur und der Kompromisslosigkeit der verstreichenden Zeit. Er schafft, manchmal mit banalen Gegenständen wie beispielsweise Teppichen, Folien oder Pigmenten, einen meist temporären Blick auf diese Kräfte, die uns umgeben, betten, töten, aber auch Heimat schenken. Paolo Rossi arbeitet nicht alleine: Das, was er abbildet, ist stets Mitautor – sei dies der Zufall durch Schwerkraft, die Zeit durch Schnecken oder Durchblick und Luft durch transparente Folien.

 

www.paolorossi.ch

 

Paolo Rossi ist an folgenden Daten anwesend:

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 23. Juni, 19.00 Uhr

Midissage
Samstag, 28. Juli, 19.00 Uhr

Finissage
Samstag, 1. September, 19.00 Uhr

 

 

Simon Villiger
Fotografie, Installation

Simon Villigers (*1978) künstlerische Wurzeln entstammen der Reise- und Street-Fotografie. Sein immer wiederkehrender Drang nach Abenteuern, Erkenntnissen, Begegnungen und dem Bedürfnis, durch Zufälligkeiten ein Bild zu erahnen und mit Beharrlichkeit und Geduld dieses festzuhalten, treibt ihn immer wieder hinaus unter die Menschen, hierzulande, aber auch im asiatischen Raum. Ihm geht es um die Darstellung einer Wahrhaftigkeit. So schuf er nebst unzähligen Bildern von Menschen, vertieft in ihre Tätigkeiten und Kulturen, eine Videoarbeit, in der unzählige Menschen darüber sinnieren, was Liebe ist. Sein Langzeitprojekt «Forgotten Food» reflektiert weiter unseren verschwenderischen Umgang mit Lebensmitteln, gepaart mit einem voyeuristisch-faszinierten Blick auf die wunderlichen, farbenfrohen Prozesse der Verwesung.

 

www.simonvilliger.com

 

Simon Villiger ist an folgenden Daten anwesend:

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 14. Juli, 19.00 Uhr

 

Fotoworkshop Faszination Wald

Den Wald vor lauter Bäumen sehen – ein Workshop mit Theorie und Praxis, ideal für Einsteiger, die gerne fotografieren lernen wollen, und für Fortgeschrittene, die ihr Wissen vertiefen und ihre Bildsprache erweitern möchten. Wir fotografieren nach einer Aufgabenstellung, Sie werden individuell betreut, und die Bilder werden besprochen.

Schwerpunkte:
– Einfluss von Blende und Schärfentiefe
– Effekt und Wirkung verschiedener Brennweiten (Objektive), Makrofotografie, Porträtfotografie
– Ebenen und Umgang mit Tiefenwirkung
– Kreative Bildgestaltung
– Eigene Bildsprache entdecken
– Tipps und Tricks

Workshopleitung: Simon Villiger
Zeitraum: 2. Juni bis 22. Juli 2018, jeweils Samstag und Sonntag, 14.00 bis 18.00 Uhr
Dauer: 2 bis 3 Stunden
Mitzubringen: Digitaler Fotoapparat (Spiegelreflex- oder Systemkamera) oder Handy, wenn möglich Stativ
Preis auf Anfrage

Anfrage und Buchung unter info@doldersports.com

 

 

Teresa Sakura
Collage, Installation

Teresa Sakura (*1985) versteht ihre Kunst als «Naiven Realismus». Tatsächlich aber setzt sie dem Ernst der Welt ihren Humor als verspielte Collagen entgegen. Was auf den ersten Blick naiv wirkt, entpuppt sich auf den zweiten als tiefgründige Auseinandersetzung und auf den dritten als Strategie derer, welche das Glas stets halb voll wissen, jeder Tragik ihren Sarkasmus entlocken oder eben dem Ernst mit Humor begegnen.

 

www.teresasakura.ch

 

Teresa Sakura ist anwesend:

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 23. Juni, 19.00 Uhr

Midissage
Samstag, 28. Juli, 19.00 Uhr

Finissage
Samstag, 1. September, 19.00 Uhr

 

Peter Baracchi
Bild, Objekt, Installation

Peter Baracchi (*1982) beschäftigt sich mit gesellschaftlichen Phänomenen unserer modernen westlichen Konsumgesellschaft und deren «Nebenwirkungen». Die Thematik gibt jeweils die Materialität vor und wechselt entsprechend je nach Projekt. Obwohl er Kunst nicht mit den Mitteln der Fotografie schafft, hat er stets einen fotografischen Blick, welcher ein Phänomen auf ein einziges Bild, eine Installation oder eine Geste reduziert. Beispielsweise sammelte er unzählige Urlaubsfotos aus dem Internet und überlagerte diese so, dass jedes einzelne seinen kleinen Beitrag zu einem Ganzen beisteuert, um eine Art Realität abzubilden.

art.peterbaracchi.com

 

Peter Baracchi ist an folgenden Daten anwesend:

Midissage
Samstag, 28. Juli, 19.00 Uhr

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 11. August, 19.00 Uhr

Finissage
Samstag, 1. September, 19.00 Uhr

 

André Schmucki
Malerei, Installation

André Schmuckis (*1967) Bilderwelten scheinen einer vergangenen Zeit entsprungen und behandeln den Menschen in seiner Umwelt im Umgang mit Technik und Zeit. Er verwendet klassische Ölmaltechniken, die er sich selbst beigebracht hat. Die Figuren, Räume und Gegenstände findet er in Fotos und Ausschnitten alter Filme. Häufig werden Szenen dargestellt, die zugleich realistisch und unbestimmt wirken. Früher schuf er Abbildungen wie der Erinnerung an einen Traum entstiegen, welche das ganze Erleben auf ein einziges verschwommenes Bild reduzierten. In den aktuellen Arbeiten schafft er surreale, collagenhafte Welten, die sich einer Symbolik des Unterbewussten zu bedienen scheinen.

www.andreschmucki.net

 

André Schmucki ist an folgenden Daten anwesend:

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 14. Juli, 19.00 Uhr

Midissage
Samstag, 28. Juli, 19.00 Uhr

Finissage
Samstag, 1. September, 19.00 Uhr

 

Workshop „Landschaftsmalen in Acryl mit Misch- und Spachteltechnik“

In diesem Workshop lernen Sie die Technik des Acrylmalens mit dem Spachtel oder dem Pinsel und kreieren ein komplettes Landschaftsbild. Sie erleben die Vielfältigkeit dieser Farben und die Freude am Experimentieren.

Workshopleitung: André Schmucki
Zeitraum: 1. Juni bis 1. September 2018, jeweils Samstag oder Sonntag nachmittags
Dauer: 3 Stunden
Sprachen: Deutsch und Englisch
Preis auf Anfrage

Anfrage und Buchung unter info@doldersports.com

 

Workshop „Dreidimensionales Malen mit Ölfarben“

Sie möchten einen Einstieg in eine der vielfältigen Möglichkeiten der Ölmalerei erhalten? In diesem Workshop wird aufgezeigt, wie Sie mit der Trockenpinseltechnik (Dry-Brush-Technik) dreidimensionale Effekte, Schattierungen und Übergänge für fotorealistische Ergebnisse schaffen.

Workshopleitung: André Schmucki
Zeitraum: 1. Juni bis 1. September 2018, jeweils Samstag oder Sonntag nachmittags
Dauer: 3 Stunden
Sprachen: Deutsch und Englisch
Preis auf Anfrage

Anfrage und Buchung unter info@doldersports.com

 

Kerstin Wittenberg
Malerei, Installation

Kerstin Wittenberg (*1970) setzt sich in ihrer Malerei immer wieder mit Themen auseinander, die
um die Beziehung zwischen Natur und Mensch in der modernen Gesellschaft kreisen. Dabei arbeitet sie mit gebrauchtem, verwittertem Holz, welches als Symbol für organisches Leben und seine Vergänglichkeit im Gegensatz zur fortschrittlichen und künstlichen Lebensweise unserer westlichen Gesellschaft steht. Ihre Motive dokumentieren unser banales Sein im modernen Alltag, beispielsweise im Bus stehende oder beim Coiffeur sitzende Personen. Die Farben trägt sie direkt auf die unbehandelte Holzoberfläche auf. Holzmaserung und Farbe vermischen sich, das eine wird Teil des anderen, und diese Kombination gestaltet die Malerei.

www.kerstinwittenberg.ch

 

Kerstin Wittenberg ist an folgenden Daten anwesend:

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 14. Juli, 19.00 Uhr

Finissage
Samstag, 1. September, 19.00 Uhr

 

Lausen
Fotografie, Objekt, Installation

Für Lausen (*1983) ist Kunst ihr Weg, sich mit Architektur kompromisslos auseinanderzusetzen. Volumen und Formen, Strukturen und Materialien, Licht und Schatten sowie das Empfinden dieser Elemente sind Thema von Lausens Auseinandersetzung. Diese Bausteine setzt sie in eine Beziehung zueinander, um Raumphänomene sichtbar zu machen. Der Ausdruck ihrer Vorstellungen als Dialog von Raum und Wahrnehmung. Mit den Augen denkend und ihrer Innenwelt nachspürend, erbaut sie das Erfahrene in Objekt, Bild und Text!

www.lausen.cc

 

Lausen ist an folgenden Daten anwesend:

Midissage
Samstag, 28. Juli, 19.00 Uhr

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 11. August, 19.00 Uhr

Finissage
Samstag, 1. September, 19.00 Uhr

 

Workshop „concrete“ mit Lausen

Den Teilnehmern wird das Material Beton kurz erläutert. Danach giessen die Workshopbesucher ihre individuelle Form in Beton. Dabei können verschiedene Zusätze, z. B. Pigmente, mit in die Schalung gegeben werden. Ziel ist es, ein kleines Objekt herzustellen, welches mit den architektonischen Eigenschaften von Struktur, Farbe und Material spielt. Alle Teilnehmenden können es im Anschluss direkt mit nach Hause nehmen.

Workshopleitung: Lausen
Mögliche Termine: 9. Juni, 23. Juni, 11. August, 25. August 2018, jeweils nachmittags
Dauer: Ca. 3,5 Stunden
Sprachen: Deutsch und Englisch
Mitzubringen: Kleidung, welche schmutzig werden darf
Preis auf Anfrage

Anfrage und Buchung über info@doldersports.com

 

Nicola van Zijls
Fotografie, Objekt, Installation

Nicola van Zijls (*1968) Inspiration ist der Alltag mit seinen Kulturgegenständen, seinen Gesten und Bedeutungen. Ihre Methode ist das Sammeln, beispielsweise von Vasen, um die Sammelobjekte zu zerstören und schliesslich neu anzuordnen, sei dies in Setzkästen oder skulptural als Scherbenhaufen. Oft sucht sie nach dem Nebensächlichen, Banalen in ihrem Alltag, um darin etwas Existenzielles aufzuspüren und anklingen zu lassen. Mit Blick auf die spitzigen Splitter und die Doppelbödigkeiten des Alltäglichen stellt Nicola van Zijl eine Symbolik in den Kunstraum, um von den Bedingungen des Daseins und ihrer Fragilität metaphernhaft zu erzählen.

www.nicolavanzijl.ch

 

Nicola van Zijl ist an folgenden Daten anwesend:

Öffentliche Führung und Gespräch
Samstag, 23. Juni, 19.00 Uhr

Finissage
Samstag, 1. September, 19.00 Uhr

 

 

Kurator

Martin Gut
Der Kurator hinter Kunst im Bad

Martin Gut lancierte «Kunst im Dolder Bad» vor neun Jahren. Er hat es sich zum Ziel gesetzt, aktuelle Werke aus den geschlossenen Kunsträumen herauszuholen und sie an einem besonderen Ort der Entspannung, der Erholung und auch der «körperlichen Ertüchtigung» als «Lebensmittel» einzusetzen, als zumindest hypothetisch selbstverständlichen Bestandteil der Freiheiten, die wir uns im urban bestimmten und bewertungsorientierten Arbeitsleben herausnehmen. Zusammen mit allen Künstlerinnen und Künstlern produziert er kurze Filmporträts, die er als redaktionelle Beiträge im Internet zur Verfügung stellt.

www.youtube.com/KunstimDolderBad

 

Workshop „Porträt-Roulette“

Nach einem kurzen Crashkurs im Porträtzeichnen und -malen spielen Sie Spiegel Ihres Gegenübers: Alle Teilnehmenden malen sich gegenseitig. Die angefangenen Porträts wandern im Zufallsprinzip weiter, sodass alle an jedem Bild mitwirken. Ein unvergesslicher Event, der Spass macht – und die Gemälde gehören danach selbstverständlich Ihnen.

Workshopleitung: Martin Gut
Zeitraum:
1. Juni bis 1. September 2018
Montag bis Donnerstag, 9.00 bis 20.00 Uhr
Freitag, 9.00 bis 18.00 Uhr
Samstag und Sonntag, 14.00 bis 18.00 Uhr
Dauer: 1,5 bis 3 Stunden
Personen: Ab 2 Personen
Sprache: Deutsch
Preis auf Anfrage

Anfrage und Buchung unter info@doldersports.com

 

Führung durch «Kunst im Dolder Bad»

Unser Kurator Martin Gut führt Sie durch unsere Ausstellung, erzählt von den Kunstschaffenden und den ausgestellten Werken.

Leitung: Martin Gut
Zeitraum: 1. Juni bis 1. September 2018
Montag bis Donnerstag, 9.00 bis 20.00 Uhr
Freitag, 9.00 bis 18.00 Uhr
Samstag und Sonntag, 14.00 bis 18.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
Sprache: Deutsch
Preis auf Anfrage

Anfrage und Buchung unter info@doldersports.com